Il Chèo del Vietnam – Teatro popolare tradizionale vietnamita

Il Chèo è una delle arti più antiche e più belle del Vietnam. Nato nei villaggi del delta del fiume Rosso, questo teatro popolare vietnamita mescola canti, danze, musica e commedia per raccontare le storie della vita quotidiana, con umorismo ed emozione. Tramandato di generazione in generazione, il Chèo vietnamita riflette l’anima del popolo: semplice, profonda e profondamente legata alla natura e alla comunità.

Durante le feste di villaggio e le celebrazioni buddhiste, gli abitanti si riuniscono attorno a una scena improvvisata per ammirare gli attori-cantanti e ridere dei personaggi dai colori vivaci. Più che un semplice intrattenimento, il Chèo è un’espressione vivente della cultura vietnamita, un’arte popolare che unisce tradizione, musica e spirito collettivo.

Origine del Cheo in Vietnam

Il Cheo (in italiano : teatro popolare vietnamita) è un genere teatrale tradizionale profondamente radicato nella cultura del Nord del Vietnam. Molto presente nella regione del delta del fiume Rosso e nei villaggi della regione intermedia, viene rappresentato principalmente durante le feste di villaggio, le fiere locali o le celebrazioni religiose.

Spettacolo di cheo in vietnam

Vero e proprio teatro del popolo, il Chèo vietnamita è nato sotto le dinastie Ly e Tran (XIᵉ – XIVᵉ secoli). Ispirato ai canti folkloristici, alle danze popolari e alle pantomime rurali, si è progressivamente evoluto fino a diventare, nel XV secolo, un genere teatrale a sé stante. Unendo musica, poesia, commedia e satira, il Cheo riflette l’anima del Vietnam tradizionale e la vita quotidiana dei contadini, con umorismo, saggezza ed emozione.

Performance teatrale ricca

Gli spettacoli di cheo si svolgono di fronte al Dinh o davanti a una pagoda buddhica. La troupe, composta da attori-cantanti e musicisti, si sposta di villaggio in villaggio; tutti gli accessori stanno in un baule che costituisce, insieme a una stuoia, l’unico elemento di scenografia. Il Cheo Vietnam possiede un vasto repertorio che lascia un posto preponderante all’improvvisazione degli attori e si giudica una troupe sulla sua capacità di rinnovare e attualizzare un tema conosciuto. L’orchestra, che comprende tamburi, gong, crepitii, due strumenti a corda e un flauto, è seduta a destra della scena. Uno spettatore esperto nell’arte del Cheo colpisce un grande tamburo riservato al pubblico per segnalare l’inizio dello spettacolo. Quando un attore recita o canta particolarmente bene, uno degli spettatori percuote la pelle del tamburo, segnando così l’approvazione generale. Se il pubblico giudica la rappresentazione cattiva, si colpisce il legno del tamburo.

Lo spettacolo inizia con una serie di rulli di tamburo che terminano con tre colpi. È in questo momento che l’orchestra intona l’ouverture durante la quale l’attrice principale presenta l’intreccio della pièce. Il pubblico conosce perfettamente tutte le regole del Cheo, che furono definite già nel 1501. Durante tutta la rappresentazione, gli attori commentano l’azione, interrogano il pubblico che risponde loro. Melodie conosciute da tutti simboleggiano alcuni eventi come il matrimonio, la nascita, la morte. Tutti i gesti degli attori, compresi i movimenti degli occhi e della bocca, hanno un significato particolare. Il coro e il buffone, personaggio chiave onnipresente, sottolineano i momenti drammatici. Il buffone (he), truccato di nero, interrompe i giocatori e commenta le loro azioni, li deride o loda le loro prodezze. Spesso, il pubblico interpella un attore per chiedergli di ripetere una sequenza o di interrogarlo su un dettaglio dell’intreccio. Il teatro cheo, vicino alla vita contadina, porta lo spirito di sintesi della cultura agricola, spirito che si rivela chiaramente nell’arte dei suoni e dei colori. Il cheo vietnamita è anche la forma di teatro popolare più democratica.